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lunes, 15 de octubre de 2012

CULTURA/ Derecho Internacional Privado


Wikipedia
El Derecho internacional privado es aquella rama del Derecho que tiene como objeto los conflictos de jurisdicción internacionales;conflictos ley aplicable y los conflictos de ejecución y determinar la condición jurídica de los extranjeros.
Esta rama del Derecho analiza las relaciones jurídicas internacionales ya sea entre privados, o donde existe un interés privado. Esta relación jurídica tiene la particularidad de tener un elemento extraño al derecho local, que suscita ya sea conflictos de jurisdicción o de ley aplicable, y su fin es determinar quien puede conocer sobre el tema y que derecho debe ser aplicado.
En algunos países a esta rama del derecho se le conoce como Derecho Civil Internacional.

jueves, 23 de febrero de 2012

CARTAGENA/ El Teatro Romano impartirá un curso sobre patrimonio cultural

Ayuntamiento de Cartagena
Las charlas, que empezarán el lunes 5 de marzo, están enfocadas a tratar la arquitectura como un paquete turístico


El Teatro Romano impartirá durante el mes de marzo el curso Arquitectura ¿Un paquete turístico?, sobre el patrimonio cultural y las nuevas arquitecturas en espacios urbanos de interés histórico.



Las clases se enmarcan dentro de las acciones del proyecto europeo CULTURE (Cités Unesco Laboratoires de Territoires Urbains Equilibrés), que pone de manifiesto el papel del Patrimonio Cultural en las ciudades Históricas, no sólo en atención a su valor monumental, sino también como herramienta para el desarrollo económico y social de la ciudad. Entre los socios del proyecto se encuentra la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Cartagena, que colabora.



El curso empezará el lunes 5 de marzo a las 19.30 horas en el Salón de Actos del Teatro Romano y acabará el miércoles 14 de ese mismo mes.



Solo hay 80 plazas y está destinado a estudiantes de Arquitectura, Turismo, Patrimonio Cultural y al público en general. La matrícula para los alumnos de la UPCT es de 10 euros y para el resto de personas, son 20 euros.



PROGRAMA



Lunes 5 de marzo:

De 19.30 a20.30 horas. La recuperación y puesta en valor del Patrimonio Arqueológico: el Casco Antiguo. La ponencia correrá a cargo de Amann, Cánovas y Maruri; arquitectos y profesores de la Escuela deArquitectura de Madrid.



De 20.30 a 21.30 horas. La rehabilitación del Patrimonio Militar: Espaciosculturales, espacios docentes, lugares de encuentro. El ponente será el arquitecto Martín Lejarraga.



Martes 6 de marzo:

De 19.30 a 20.30 horas. La Memoria y el Paisaje como recursos arquitectónicos y culturales. La Bahía. El conferenciante será el arquitecto Fernando de Retes.

De 20.30 a 21.30 horas. Contenidos y Museografía en el ARQUA. La ponencia corre a cargo de Boris Micka, arquitecto y museógrafo.

Lunes 12 de marzo:

De 19.30 a 20.30 horas. El Teatro Romano de Cartagena como eje dinamizador cultural y turístico del Casco Antiguo. La ponente será Elena Ruiz Valderas, directora del Museo del Teatro Romano deCartagena.

De 20.30 a 21.30 horas. Arquitectura para el Ocio y la Cultura: El Batel. La charla la impartirán los arquitectos José Selgas y Lucía Cano.



Martes 13 de marzo:



De 19.30 a 20.30 horas. Cultura, Turismo y Sociedad. El ponente será el sociólogo José Miguel Iribas.



De 20.30 a 21.30 horas. Diseño y museografía en Museos y exposiciones temporales. La charla la impartirá el arquitecto de la empresa Jesús Moreno y Asociados, Jesús Moreno.



Miércoles 14 de Marzo:

A las 20 horas. Exposición de los ganadores del concurso de CULTURE.

A las 21 horas. Entrega de Premios.

A las 21.30 horas. Clausura, entrega de diplomas del curso

miércoles, 18 de enero de 2012

El Gobierno ofrece a Vargas Llosa liderar el Instituto Cervantes

MADRID, 18 Ene. (EUROPA PRESS) -
   El Gobierno del Partido Popular ha ofrecido al escritor Mario Vargas Llosa ser la cabeza visible del Instituto Cervantes, según han confirmado a Europa Press fuentes del Ejecutivo.
   Según han explicado fuentes cercanas al Nobel, el escritor está viajando en estos momentos y tendrá que sopesar la proposición del Gobierno, aunque las fuentes consultadas confían en que el escritor acepte el cargo.
   No obstante, en estos momentos, el Premio Nobel prefiere no hacer declaraciones a la prensa, hasta que haya información oficial al respecto. La actual directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ocupa el cargo desde 2007.

martes, 22 de noviembre de 2011

El Molinete y las coplas cartageneras en los Martes del Museo

El Molinete y las coplas cartageneras en los Martes del Museo
Ayuntamiento de Cartagena

La filóloga y flamencóloga Génesis García impartirá el 21 de noviembre en el Museo Arqueológico, una conferencia sobre el patrimonio musical de la ciudad dentro del ciclo de actividades organizado para este otoño 

Dentro del ciclo Los Martes del Museo: De Opus Spicatum a enlosado de adoquín. Historia del Molinete y su Urbanismo, que organiza el Museo Arqueológico Municipal Enrique Escudero de Castro, el 21 de noviembre la doctora en Filología y flamencóloga, Génesis García impartirá la conferencia: Morenitas de canela cantan por el Molinete coplas por cartageneras. Cartagena: otro patrimonio musical.

sábado, 25 de junio de 2011

'La Santa Cena' de Salzillo promocionará en Madrid el barroco murciano

 CARM

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales destaca el valor de la obra, que estará el 19 de agosto en la capital de España con motivo del Vía Crucis presidido por Benedicto XVI

Imágenes y trono fueron restaurados recientemente con una aportación de 400.000 euros por parte de la Consejería de Cultura y Turismo

viernes, 17 de diciembre de 2010

José Manuel Blecua, nuevo director de la Real Academia Española

Es un gran experto en fonética y fonología y coordinador de la nueva Gramática
Se ha impuesto a Darío Villanueva, el otro académico con más posibilidades
Radio Televisión Española

martes, 16 de noviembre de 2010

El flamenco, el canto de la Sibila, "los Castells" y la dieta mediterránea, Patrimonio de la Unesco

La cetrería también se ha incorporado a la lista
Más de 30.000 personas de 60 países han votado "online" al Flamenco
Televisión Española

domingo, 14 de noviembre de 2010

Madrid pretende lograr el mayor "bookcrossing" de la historia en sus calles

Un total de 30.000 libros se liberaron en la calle este domingo
Una vez leídos, tienen que soltarse en un rincón de la ciudad
Radio Televisión Española

viernes, 1 de octubre de 2010

Los Principes en el Centenario de la Residencia de Estudiantes

Centenario de La Residencia de Estudiantes, laboratorio de un país laico y tolerante
Su fundador quiso modernizar España
Hogar de la Generación del 27 y de otros ilustres
Alicia Gómez-Navarro: "es un lugar de memoria y de futuro"

La Residencia de Estudiantes, un lugar para la historia



La Residencia de Estudiantes. Artistas e investigadores que la habitaron



Exposición sobre Alberto Jiménez Fraud y la Residencia de Estudiantes



Rafael Alberti y Gabriel Celaya en la presentación del libro ’La Residencia de Estudiantes 1910-1936’



Pepín Bello, testigo de la Generación del 27



LOLA FUNCHAL
Radio Televisión Española/ 01.10.2010 - 10:05h
La Residencia de Estudiantes, centro mágico de la cultura y la ciencia en Madrid, cumple cien años y lo hace con renovado vigor, recordando su pasado ilustre pero mirando con determinación al futuro.
"Es un lugar de memoria y de futuro", cuenta la directora, Alicia Gómez-Navarro. Memoria, porque la Residencia fue un referente de la cultura de principios de siglo, especialmente con la Generación del 27; y de futuro porque esta casa, heredera de la Institución Libre de Enseñanza, sigue apostando por el talento, y acoge a un grupo de becarios de las artes, ciencias y humanidades.
Gómez Navarro lleva al frente de la Residencia desde 1986, junto a José García-Velasco, cuando ambos comenzaron los trabajos de refundación y de restitución del nombre. "Quisimos que fuera un lugar de alojamiento especializado para jóvenes becarios, que son los que tienen un papel importante en la RE, como lo tuvieron los residentes de principios de siglo.
La directora nos habla de proyectos realizados, como la creación de un Centro de Documentación que tiene dos joyas: la Biblioteca y el Archivo del Museo Pedagógico Nacional (fundado en 1880) y el Archivo de la Junta para la Ampliación de Estudios (el más importante que hay en España en historia de la ciencia del siglo XX), todo ello a disposición del público en el portal La edad de plata.
Pero aún quedan sueños por cumplir: seguir con la tarea de recuperación de los archivos de los residentes; tener un gran auditorio, porque el que hubo se transformó en iglesia; disponer de una gran sala de exposiciones; y abrirse más al exterior.
Insiste Alicia en que esta institución está abierta a todos y anima al público a conocerla por muchas razones: porque está en un sitio magnífico y por descubrir, en el centro de Madrid; dispone de unos edificios de referencia del racionalismo arquitectónico; unos jardines por los que pasear y donde ahora se exhiben instalaciones artísticas de los residentes. Además, se puede visitar una habitación reconstruida como eran las de los años veinte, y que habitaron sus illustres moradores.

"Un lugar desconocido que tiene mucha historia",subraya la directora.

La Residencia: libertad y razón
Su fundador, Alberto Jiménez Fraud, heredero directo de la Institución Libre de Enseñanaza (ILE), se puso al frente de esta "casa" para convertirla en laboratorio de un país laico y tolerante.
Con tan sólo 28 años, el malagueño Jiménez Fraud puso en marcha este centro educativo, al estilo de los colleges ingleses, en un intento por superar la tradicional separación entre cultura científica y cultura humanística.
Fue el núcleo modernizador madrileño que se planteó modernizar España a través de la moral de la ciencia. "Libertad y razón", escribiría su fundador desde el exilio en Gran Bretaña, Jiménez Fraud.
La idea era educar ciudadanos, no señoritos
Defendió siempre que la búsqueda de la excelencia no tenía que ser elitista, para ello, la Residencia establecía un sistema de becas para "alumnos pobres de méritos relevantes".
La Edad de Plata
Hasta la Guerra Civil, en 1936, la Residencia vivió sus mejores y más fructíferos años. Se la conoce como La Edad de Plata, y su década más brillante, en opinión de uno de sus tutores, José Moreno Villa, fue la de 1920-1927, con la denominada "Generación del 27".
"Fueron los años en que allí coincidían García Lorca; Salvador Dalí; Emilio Prado; Luis Buñuel y Pepín Bello" (...) Aunque la sombra de la trinidad formada por Lorca, Dalí y Buñuel es tan alargada que corre el riesgo de oscurecerlo todo", diría Moreno Villa en sus memorias.
Además de sus residentes ilustres, dieron conferencias en La Residencia figuras de la talla internacional como: Marie Curie; Howard Carter; Albert Eisntein; John M.Keynes, Alexzander Calder, Paul Eluard; Chesterton; Stravinsky, Marinetti y Le Corbusier, entre otros.
De estilo neomúdéjar, La Residencia se ubica en un cerro de la capital. Uno de sus moradores ilustres, Juan Ramón Jiménez, que vivió allí hasta que se casó, lo rebautizó como la Colina de los Chopos. Era un lugar luminoso, alegre y divertido. Todavía florece en el jardín las cuatro adelfas que plantó el poeta y escritor.
Pero con el estallido de la Guerra Civil, en julio de 1936, se izaron en la colina las banderas británicas y estadounidenses, para proteger a los participantes de los los cursos de verano. Los estudiantes acabaron huyendo. El lugar de convirtió en escuela de huérfanos, hospital etc.
Destrucción urbanística de la Residencia
Fue al final de la guerra cuando comienza la denominada "destrucción urbanística" del enrtrorno de la Residencia. Algunos de su edificios de ladrillo fueron destruidos, como el auditorio, y en su lugar se levantó una Iglesisa . En una de las fachadas posteriores se levantó un edificio inspirado en la arquitectura del Tercer Reich.
En 1959, dirigida por Laín Entralgo, sigue llamándose Residencia de estudiantes y trata de recuperar el espíritu de ésta, pero un años después, con la fundación del CSIC, se convierte en Residencia masculina de investigadores del CSIC.
A partir de los 60 se empieza a dar acceso a las mujeres, comenzando con las esposas de los investigadores extranjeros, y en los setenta, parece un balneario decadente. Es en 1986 cuando se la devuelve su nombre y arranca esta etapa de refundación.

martes, 20 de julio de 2010

Plácido Domingo: "Regreso a Madrid con más fuerza y energía que nunca"

Plácido debutó como barítono en el Simon Boccanegra, que interpreta ahora
"Con el cáncer comprendí que todo puede terminar en un momento", asegura

Plácido Domingo: ’Regreso a Madrid con más fuerza y energía que nunca’



Plácido Domingo: ’Estoy completamente recuperado’



Plácido Domingo lleva 50 años subido a los escenarios



RTVE.es 20.07.2010 - 15:23h"
Mi debut como barítono en Simón Boccanegra es una parte interesante de mi carrera; interpretar este papel siempre fue un sueño para mí. Yo sigo siendo el tenor que he sido y no pretendo ser barítono, sino cantar con mi voz y poder llegar al público con una obra tan maravillosa".
Así describía Plácido Domingo, en una entrevista con el Telediario de TVE, su debut como barítono en el Teatro Real, donde el día 22 podremos verlo en el papel de Simon Boccanegra, acompañado por un reparto "de absoluto lujo": Angela Gheorgiu, Ferruccio Furlanetto y Marcello Giordani.
Plácido Domingo quería que ese fuera su "último rol" pero ya tiene, otra vez, la agenda llena como tenor así que combinará "encantado" ambas tesituras, aunque, advierte, él no considera que su tono haya bajado hasta ahí: "canto con mi voz".
"Tuve mucha suerte, hay que cuidarse"
El artista, que ya ha cantado el papel en Berlín, Milán, Nueva York y Londres con un gran éxito, ha asegurado que se encuentra "muy bien", que aunque ha tenido "un año muy difícil" ha tenido "mucha suerte" y ha recomendado "a todo el mundo", como hace desde que le operaron este año de un cáncer de colon, que se "haga sus exámenes", entre ellos una colonoscopia.
"Tuve mucha suerte, me di cuenta que todo puede terminar en un momento... pero ahora tengo más entusiasmo, me siento con mucha energía. Después de una experiencia como esa le quitas importancia a cosas que no las tienen y se la das a las realmente importantes. Por eso recomiendo a todo el mundo que se hagan examenes médicos".
"Hay que cuidarse y hay que examinarse. Hay una gran diferencia entre llegar antes o llegar demasiado tarde".
"La Selección ha hecho que todos nos sintamos más españoles"
Plácido también ha tenido palabras para la selección Española de fútbol, cuyo triunfo en el Mundial pudo contemplar en directo. "La música y el deporte van de la mano porque no hace falta entender idiomas ni ser expertos sino que lo que ves te emociona profundamente".
"Y ver una selección que ha unido a toda España con su juego limpio, con su calidad, ha hecho que todos nos sintamos más españoles. Felicito a todos los jugadores, sobre todo a San Iker, y a Vicente del Bosque, por su clase, su categoría y discrección".
Además Plácido ha asegurado que actuar como barítno no significa el final de su carrera. "No es el final, pero creo que sí estoy más cerca del final de mi carrera, pero celebro con gran satisfacción los 40 años de mi debut en Madrid. Espero seguir cantando algunos años más y visitar el escenario del Teatro Real donde el público podrá disfrutar de este Simon Boccanegra.

sábado, 20 de febrero de 2010

El PSOE pedirá explicaciones al consejero Cruz por el viaje ‘pagado’ de coleccionistas de arte al espacio La Conservera

PSRM-PSOE
“La Comunidad arruinó el proyecto Ceutimagina, que estaba consolidado, y ahora nos encontramos ante un vacío muy costoso”, afirma Begoña García Retegui
La viceportavoz del PSOE en la Asamblea Regional, Begoña García Retegui, anunció hoy que su Grupo Parlamentario va a pedir la comparecencia urgente del consejero Pedro Alberto Cruz “para que explique la organización de un viaje de decenas de coleccionistas de arte desde Madrid a Murcia en avión para visitar La Conservera en Ceutí, abonado al parecer con dinero público, que incluyó una cena servida en la propia Conservera, noche de hotel, desayuno, y regreso de nuevo en avión”.
La diputada socialista recordó que el espacio La Conservera sustituye a Ceutimagina, que el Gobierno regional compró en su día por 12 millones de euros. “Ceutimagina, que era visitado por miles de ciudadanos y estudiantes anualmente, pasó entonces a convertirse en un espacio para las élites, con una mínima afluencia de público”.
Retegui explicó que “se nombró además un director, Pablo del Val, con el que no se tiene ninguna vinculación laboral, tal como reconoció por escrito el propio consejero de Cultura en respuesta a una solicitud de información en la Asamblea Regional, en la que afirmó que tampoco tenía contrato laboral alguno Rocío Bardín, la otra persona que dirige La Conservera”.
Begoña García Retegui, que subrayó que Del Val es al mismo tiempo representante de los artistas que exponen en La Conservera, sospecha, tras conocer lo que ha ocurrido este fin de semana, que el pago que podrían recibir a cambio de su trabajo ambos directores sería éste: pagar con dinero público el viaje en avión y la estancia a coleccionistas, llevarlos a visitar La Conservera, y propiciar así un negocio privado que vendría a satisfacer el pago por el trabajo de dirección no remunerado.
"Derroche en tiempos de crisis"
La diputada socialista lamenta que “los caprichos del consejero y sus amigos los seguimos pagando con dinero público en un momento de grave crisis económica en la Región, cuando se está negando a empresas y a funcionarios lo que les adeuda la Administración, mientras se consienten los caprichos del ‘consentido’ Pedro Alberto Cruz y se les permite que con dinero público sigan haciendo su gran negocio privado”. “En esta ocasión, además se hizo de forma improvisada, ya que al parecer el servicio de cena estaba previsto inicialmente en la feria ARCO de Madrid, pero en lugar de hacerlo allí trasladaron a los posibles compradores a Murcia, con el despilfarro que supone en tiempos de crisis”.
“Pedro Alberto Cruz dijo que en un año La Conservera sería un centro que haría competencia directa a prestigiosos museos de arte contemporáneo, que sería un referente europeo, que había que crear élites culturales, y comprometió su palabra a que conseguiría llenar de visitantes el centro. Quizá, ante la falta de respuesta del público nacional e internacional, la única manera de que se visite La Conservera es que tengamos que pagarles a los coleccionistas de arte privados con dinero público para que acudan al centro”, añadió Retegui.
“Si, efectivamente, el pago a estos directores se está realizando por estos usos fraudulentos, estaríamos ante un gran escándalo que nos haría solicitar nuevamente la dimisión del consejero Pedro Alberto Cruz, y si no dimitiera le pediríamos al presidente Valcárcel su cese inmediato, pues la responsabilidad de mantener a este consejero es única y exclusiva de Valcárcel”, finalizó.

viernes, 19 de febrero de 2010

Reyes Feito explica en la Región de Murcia el Plan de Fomento de Industrias Culturales que cuenta con más de 34 M€ para este 2010


Delegación del Gobierno en Murcia
El Ministerio de Cultura incrementa en un 12,45% el presupuesto para el fomento de las industrias culturales
Disponen de ayudas reembolsables para proyectos empresariales que potencien la consolidación y desarrollo de las industrias culturales españolas.
La Subdirectora General de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo del Ministerio de Cultura, Reyes Feito, se ha reunido esta mañana con el delegado del Gobierno en Murcia, Rafael González Tovar, para explicar el Plan de Fomento de Industrias Culturales que cuenta con más de 34 M€ para este 2010.
Feijo ha reiterado que el Gobierno de España pretende contribuir al nacimiento y consolidación de nuevos proyectos y empresas dentro del sector cultural, reforzando principalmente su capacidad gerencial y de expansión exterior. Ha señalado que el Plan de Fomento de Industrias Culturales correspondiente a este año 2010 implica una dotación presupuestaria de 34.080.000 euros lo que supone un incremento del 12,45 %, con respecto al primer plan de 2009.
Cabe destacar, que este Plan de Fomento de Industrias Culturales tiene como principales objetivos la reorientación de los sistemas de ayudas y subvenciones del Ministerio de Cultura mediante la inclusión de nuevos sectores y nuevos instrumentos de financiación como las ayudas reembolsables.
También, este ambicioso Plan incluye el apoyo a las PYMES como núcleo principal de la industria cultural, así como aquellas empresas cuya finalidad sea la realización de proyectos que tenga por objeto la innovación y la modernización.
Otro de los ejes de actuación de este Plan de Fomento de las Industrias Cultural es el de fomentar el talento y la creatividad con especial atención a las TIC y a los contenidos on-line, favorecer la internacionalización de las industrias culturales, potenciar el desarrollo de la gestión cultural, así como promover la oferta legal de contenidos culturales en Internet.

jueves, 7 de enero de 2010

Clara Sánchez gana el Nadal con una novela de terror psicológico sobre un «cazanazis»


La obra 'Lo que esconde tu nombre' ha sido galardonada con los 18.000 euros del decano de los premios literarios españoles
07.01.10 - 07:25 -
AGENCIAS BARCELONA/ la Verdad

La escritora Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) ha ganado el LXVI Premio Nadal, dotado con 18.000 euros, por la novela 'Lo que esconde tu nombre', en la que Julián, un ex preso del campo de concentración de Mauthausen convertido en 'cazanazis', sigue la pista de uno hasta la costa levantina, donde conoce a una chica que le ayudará en su causa y le planteará el valor del castigo.
En la velada literaria que se organizó en el Hotel Palace de Barcelona también se ha entregado, como es habitual, el Premio Josep Pla de narrativa en catalán, que en esta XLII edición fue para la periodista y escritora Llucia Ramis (Mallorca, 1977) por 'Ego surfing', una novela protagonizada por una periodista que critica de forma divertida la egolatría moderna de buscarse y ser buscado en Internet.
Por primera vez no hubo finalista en el Premio Nadal porque así lo determinó en la convocatoria la organizadora, editorial Destino. En 1989 no se concedió ese segundo premio, pero fue el jurado quien lo declaró desierto.
Escritora de prosa sutil
La escritora Clara Sánchez publicó su primera novela en 1989, 'Piedras preciosas' (Debate), a la que siguieron otras como 'No es distinta la noche' (Debate,1990), 'El palacio varado' (Punto de Lectura,1993), y cinco más con Alfaguara, editorial que le concedió su premio de novela en 2000 con 'Ultimas noticias del paraíso' (2000).
Antes de dedicarse a la literatura fue docente universitaria -estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que se instaló, tras pasar su infancia en Valencia--, y colaboró asiduamente durante cinco años con el programa de TVE 'Qué grande es el cine'.
Sus novelas se han traducido al francés, alemán, ruso, portugués y griego, y en las más recientes, 'Desde el mirador' (1996), 'El misterio de todos los días' (1999), 'Ultimas noticias del paraíso' (2000), 'Un millón de luces' (2004) y 'Presentimientos' (2008), todas publicadas con Alfaguara, hace alarde de una prosa sutil y de una gran variedad de temáticas, desde la alienación de la ciudad moderna hasta los sentimientos más personales del ser humano.
Llucia Ramis, voz de la 'Generación Ikea'
La periodista y escritora Llucia Ramis (Mallorca, 1977) se estrenó en la literatura con 'Coses que et passen a Barcelona quan tens 30 anys' (Columna, 2008), un friso treintañeros que exprimen la noche de la capital catalana y se debaten entre enfundarse el traje de Peter Pan o hipotecarse y tener hijos.
Con su segunda novela, 'Ego surfing', ganadora del Premio Pla 2010, se erige como una voz literaria de esa llamada 'Generación Ikea', ahora vista desde sus egos realizados y frustrados a través de sus redes sociales de Internet.

sábado, 2 de enero de 2010

MURCIA/ La Luz en la Navidad

Archena News/ Fotos: Rosa Ferrer Martínez
La Luz en la Navidad es un espectáculo que se ha convertido en uno de los más brillantes de las fiestas navideñas de Murcia.
Estas Navidades se ha proyectado los días del 25 al 29 de diciembre pasados, con miles de espectadores en la Plaza Belluga, con música operística y villancicos universales.
El espectáculo se proyectó sobre los muros de la catedral y del Palacio Episcopal, aquí pueden ver algunas imágenes de las proyecciones

















jueves, 31 de diciembre de 2009

´Mi última novela es un balance o botín de mis veinte años como escritor´

Arturo Peréz-Reverte lanza en marzo 'El asedio', una obra ambientada en el Cádiz de la Guerra de Independencia

ANA MENDOZA (EFE). MADRID

Arturo Pérez-Reverte cree firmemente que un escritor "no puede renegar de lo que ha hecho", y por eso en su nueva novela, 'El asedio', ha volcado todo lo que sabe hasta conseguir "una compleja" obra en la que conviven la historia, la ciencia, el enigma, el espionaje, la aventura y el amor.
"En 'El asedio' he intentado hacer una novela en la que se reconocieran mis otros libros; es una especie de balance o de botín final de veinte años de escritor", afirma Pérez-Reverte sobre su nuevo libro, que publicará Alfaguara el 3 de marzo y que sin duda es una de las novedades literarias más esperadas de 2010. Por algo este escritor, que se considera "un leal mercenario" de sus aficiones, de sus sueños, de sus amores y sus odios, tiene cientos de miles de seguidores en España, en Hispanoamérica y en otras muchas zonas del mundo. Su obra está traducida a 35 idiomas y ha cosechado importantes premios.
Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) ha entregado ya el original de su novela, después de dedicar varias semanas a revisarlo para "comprobar que todo era coherente". Una fase "terrible para cualquier escritor" y "de mucha tensión". Y más si se trata de una novela, como 'El asedio', que es "larga (700 páginas), muy complicada desde el punto de vista técnico y de muchos personajes". Y una obra en la que Pérez-Reverte vuelve a poner "el enigma en el centro de la historia", como hacía en sus primeros títulos, y eso le ha obligado a "desempolvar viejas lecturas y viejas técnicas narrativas".
Ambientada en el Cádiz de 1811-12, durante el asedio francés en la Guerra de la Independencia, el nuevo libro de Pérez-Reverte "es más que un novela de intriga o de enigma". Es "una obra compleja" con varias tramas: policíaca, de espionaje, marina, de aventuras y sentimental folletinesca.
"Y hay una guerra de fondo, pero no es una novela histórica. Podía haber ocurrido perfectamente en el Madrid de 1936 o en el Sarajevo del 92", advierte el escritor, que no tiene intención de escribir, "de momento", sobre la Guerra Civil, porque "hay gente que lo está tocando mucho y muy bien". Y a Sarajevo ya le dedicó 'Territorio comanche' y está también detrás de 'El pintor de batallas'. El aspecto histórico del Cádiz bombardeado por los franceses ya lo trataron Pérez Galdós en 'Cádiz', y Ramón Solís en 'Un siglo llama a la puerta', recuerda el novelista.
"Pero yo cuento lo que no se ha contado. Yo cuento un Cádiz subterráneo, urbano, distinto, y hablo de los efectos complejos, letales, enigmáticos y sentimentales que una bomba, y la geometría que la impulsa, pueden producir en un terreno urbano", asegura Pérez-Reverte. Entre esos personajes hay "un comisario de policía, que es un perfecto hijo de puta, corrupto, muy revertiano; una heredera de una importante casa comercial gaditana; un artillero francés y un espía, obsesionados ambos con la geometría; un traductor de griego obsesionado con el ajedrez, y un corsario", comenta el autor de 'El maestro de esgrima' o 'La reina del sur'. La heredera de 'El asedio' es "un prototipo de lo que era la clase culta gaditana de finales del XVIII y principios del XIX".
En esa época, las mujeres de la burguesía "sabían de negocios, leían libros, hablaban idiomas y representaban a ese Cádiz liberal, abierto al mundo, que contrastaba con la España cerrada y oscura del resto del país. Ese Cádiz simbolizaba la España que fue y no pudo ser. La burguesía abierta, liberal, negociante, que hacía la riqueza de las naciones y que cambió el mundo en el XIX, estaba representada en Cádiz y fue aplastada por muchas razones que cuento en la novela", añade.
Mientras escribía 'El asedio', este narrador y académico sentía "a veces" que se movía por "un mundo cercano al de 'Guerra y paz' y 'El gatopardo'", pero el tono de su libro es muy distinto al de esas dos grandes novelas: es Pérez-Reverte total."Es una novela cortada, dura, con mucha mala leche, y, además, no es políticamente correcta porque aquel mundo no lo era", advierte. "Y es una novela de mucho disfrute", asegura entusiasmado.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Muere Molina Sánchez, el pintor de los ángeles


El artista murciano falleció ayer en Murcia a los 91 años a causa de una pancreatitis En 2008 recibió el I Premio de las Artes y las Letras de la Región
17.12.09 - 01:26 - PEDRO SOLER MURCIA. La Verdad

Un día muy triste. El pintor José Antonio Molina Sánchez falleció ayer a los 91 años en Murcia, ciudad en cuyo Museo de Bellas Artes se instaló la capilla ardiente del ilustre creador. Hoy, a las 11.00 horas, tendrá lugar el funeral en la iglesia de Santa Eulalia, tras la cual sus restos mortales serán trasladados al cementerio de Nuestro Padre Jesús. «También cuando me vaya, allá en el cielo seguiré pintando». Lo afirmaba hace algunos meses, cuando ya había superado otras dolencias; pero hace unos días notó un dolor inesperado -«nunca lo había sentido», dijo-, que se declaró como la mortal pancreatitis que le ha llevado a la tumba. Fue ayer mañana, en torno a las once. Molina Sánchez abandonó su estancia en la tierra para irse al encuentro de esos ángeles en los que creía; «defiendo mis ideas a través de mis ángeles», aseguraba. Fue, además de un gran pintor, uno de los excelentes artistas murcianos de los últimos tiempos, un hombre esencialmente bueno y generoso. Pintar era el mejor estímulo que, según decía, le animaba a seguir viviendo; por eso, con sus quebrantos propios de la edad, mantuvo los pinceles frescos prácticamente hasta que pudo. El pasado viernes fue ingresado en San Carlos, donde falleció totalmente ajeno a su adiós definitivo.
Molina Sánchez nació el 20 de junio de 1918 en la casa número cuatro de la calle de San Nicolás. Con apenas once años comenzó a frecuentar la Sociedad Económica de Amigos del País para recibir clase. Él pensaba que el aprendizaje era necesario, a la vez que el ambiente que vivió poco después, «muy apropiado para que en él surgieran y no se perdieran vocaciones artísticas y literarias. Por eso alternaba las clases en el instituto con las de Dibujo y Modelado, con Planes, Clemente Cantos, Almela Costa, Garay… hasta que ingresó en la Escuela de San Carlos, en Valencia, para realizar estudios de Bellas Artes. Llegaba impresionado por lo que había contemplado en los estudios de estos artistas y con el deseo, que luego se convertiría en realidad, de ser un pintor limpio y auténtico. Pero había dejado lejos una tierra, su Murcia natal, en la que se había recreado contemplando la fachada de la Catedral, «con sus esculturas al aire libre, en las que podía admirar, desde temas decorativos hasta grandes composiciones llenas de amplios y rotundos ritmos». También había vivido, en las cercanías de su domicilio, los huertos famosos que tantas veces pintara, y había podido visitar el Museo de Bellas Artes, pese a que oficialmente permanecía cerrado.
Aconsejado por Almela y Garay dio el salto a Madrid -«no a estudiar, sino a vivir en un ambiente más intenso, más importante y a ver pintura de otros pintores, que ya empezaban a interesarme», lo que supuso para Molina Sánchez una inesperada bienvenida, ya que pudo colaborar -en Murcia ya lo había hecho en 'El Liberal'- en conocidas revistas de arte como 'La Estafeta Literaria'. Fue en Madrid donde se encontró, como él afirmaba, con la «Murcia de la Diáspora», ya que se había producido una especie de oleada con la salida de murcianos a Madrid, donde se encontró con Planes, García Viñolas, Juan Guerrero, Raimundo de los Reyes, Antonio Oliver, Gómez Cano, Sofía Morales, Vicente Viudes, Mariano Ballester…; y, luego, Carpe, Salvador Jiménez, Campmany, Anastasio Alemán…
Molina Sánchez llegaba «con muchos ánimos, con poco dinero, y una carta para un hermano de don Pedro Muguruza, que me había dado Manuel Fernández-Delgado Maroto». La primera presencia oficial de Molina Sánchez en Madrid como artista fue en una colectiva sobre Vázquez Díaz, y el primer murciano al que trató el escultor Planes, quien acogió al joven pintor con «mucha cordialidad y simpatía». Pero el pintor se sentía «agobiado» por encontrar algún trabajo más estable, que no consiguió. Volvió a Murcia, aunque pronto inició una nueva aventura artística, en unión de Antonio Gómez Cano, que le valió el retorno a Madrid y «enlazar con mis antiguas amistades».
La vida en Madrid
También se encontró con Muñoz Barberán, «la mejor compañía que podía llevar», en un viaje que posteriormente harían por Extremadura y diversas ciudades de Portugal, en las que se hacían pasar por toreros o domadores de circo. Recordaba luego sus contactos con una serie de artistas madrileños, y las exposiciones que se fueron sucediendo y, aunque «no vendía cuadros, lo que más me ayudaba a mantenerme en Madrid era la ilustración. Pero hubo un momento en que empecé a darme cuenta de que una dedicación constante y casi exclusiva a esta actividad podía perjudicar notablemente mis condiciones de pintor». El contacto con otros artistas y críticos, como Enrique Azcoaga, en torno al Café Gijón, fue en parte lo que abrió poco a poco el camino de satisfacción que Molina Sánchez confiaba en conseguir. Eran los principios de los cincuenta, cuando realizó diversas exposiciones en Madrid, Bilbao, Zaragoza y Lisboa, y cuando decidió fijar definitivamente su residencia en la capital. Poco a poco se iría sentando el reconocimiento de los críticos hacia la pintura de Molina Sánchez, ya que, entre otros éxitos, consiguió la tercera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957. Se está acercando «el momento cenital de su obra, de su quehacer artístico, y va a ser uno de los primeros pintores de España si sigue por ese camino», afirmaba Antonio Oliver. Nueva Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de 1960, y Primera Medalla en la de 1964; otros triunfos en Barcelona, Elche, Albacete, Estoril… junto a los numerosos encargos de particulares y de organismos oficiales que se sucedieron. La exposición en la Galería Quixote, de 1963, fue un espaldarazo definitivo.
Su posterior viaje por tierras de África le llevó a enfocar las vivencias artísticas desde otros puntos de vista, que impresionaron al pintor. Este es su último gran viaje, tras aquellos otros realizados por Centroeuropa. Es el momento en que Molina Sánchez ocupa un singular espacio, con alternancias entre Madrid y Murcia, que se van sucediendo con el paso del tiempo. Las salas murcianas, oficiales y privadas, se disputan su presencia, y es también cuando Murcia hace un descubrimiento más directo de su pintor. Sus exposiciones se identifican con éxitos constantes, lo que no impide que el pintor no pierda la humildad que siempre le ha acompañado. Uno de sus logros más notorios es la exposición de obras de gran tamaño sobre el tema de los ángeles de 1981.
Su vuelta a Murcia no obstaculiza la dedicación a su obra, que oficialmente se ve recompensada, de modo definitivo con la entrega, por parte del presidente regional Ramón Luis Valcárcel, del I Premio de las Artes y las Letras.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La Biblioteca Regional acerca la ciencia a los más jóvenes a través de la exposición ‘Leer la ciencia’


CARM
La Biblioteca Regional acoge desde mañana lunes y hasta al 23 de enero la exposición ‘Leer la ciencia’. La muestra pretende acercar la ciencia y los libros científicos y divulgativos a los más jóvenes, además de ofrecer una visión de este ámbito como algo cercano y cotidiano.
El incremento de la edición de estos libros ha dado como resultado libros interesantes por sus ilustraciones y por su modo de aproximarse a un lector con pocas referencias, y apasionantes, porque sus autores aman la materia con la que trabajan y saben transmitirlo.
El resultado es una producción atractiva que puede atraer a los lectores y que debe contemplarse como un recurso valioso para animar a la lectura y aproximar a los más jóvenes al conocimiento científico.
En ‘Leer la ciencia’ se puede encontrar además un laboratorio con diferentes secciones y juegos, centrados en los libros informativos y en otras referencias literarias del mundo de la literatura infantil. Este espacio pretende reproducir un laboratorio peculiar y humorístico que desacraliza la ciencia y en el que se dan cita varios aspectos de las disciplinas científicas.

lunes, 23 de noviembre de 2009

La Región apoya la candidatura del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

CARM
La iniciativa, que se lleva a cabo junto con Andalucía y Extremadura, “trata de proteger el flamenco como legado histórico y como lenguaje a la vanguardia”
El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, junto con la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y las consejeras del ramo de Andalucía y Extremadura, Rosario Torres y Leonor Flores, respectivamente, participó esta tarde en Sevilla en el acto de apoyo a la candidatura del Flamenco a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Cruz explicó que la Región de Murcia y Extremadura “tratan de proteger el flamenco, ya no sólo como legado histórico, con todo lo que ello supone, sino también con todas sus posibilidades de desarrollo”, pues, según dijo “el flamenco es un lenguaje que siempre está en continuo proceso de transformación y que, lejos de quedar estático y estancado en unos códigos, está siempre a la vanguardia”.
El titular regional de Cultura indicó que, “podemos decir que el flamenco, más que tener un lugar en la historia, tiene un tiempo, y ese tiempo es el de la vanguardia, el de la sintonía con todos los principales procesos de transformación que en el ámbito musical se están llevando a cabo”.
Así que es un día importante para la cultura española y por inclusión para la cultura de la Región de Murcia, que va a tener un protagonismo fundamental dentro de esta candidatura".
La Región de Murcia no podía faltar en esta iniciativa, aseveró Cruz, en tanto que con ella se da “cobertura a todos los denominados cantes mineros levantinos y, por supuesto, porque la Región es sede de dos de los más importantes festivales y citas flamencas en el panorama nacional e internacional, como es el Cante de las Minas de La Unión y el Festival de Lo Ferro”.

CARTAGENA/ César Mallorquí abre el ciclo de encuentros Mandarache 2010

Ayuntamiento de Cartagena
El finalista del Premio Hache se reunirá con 600 alumnos de secundaria
Los Premios Mandarache siguen su curso en esta nueva edición, que tiene como lema 'La era de los Lectores'. Por ello, mañana, 24 de noviembre, tendrá lugar el 2º encuentro con autor, a las 11 horas, con el escritor y periodista César Mallorquí, finalista de los Premios Hache, con su obra literaria 'La Caligrafía secreta'.
El encuentro tendrá lugar en el Paraninfo de la UPCT, donde se reunirá con 600 jóvenes de secundaria, participantes en este evento cultural, que cada año tiene más éxito. Por la tarde, será en el salón de actos de la Fundación Caja Murcia, a las 20,00 horas.
LA CALIGRAFÍA SECRETA
Diego Atienza, joven calígrafo empleado por Don Lázaro Aguirre de Salazar y Mendoza, va a vivir la mayor aventura de su vida en el París de 1789, en los días previos al estallido de la Revolución Francesa.
Los motivos que les han llevado a París, junto a Mariana, sobrina de Don Lázaro, y Tértulo Arrizu, su guardaespaldas, parten de la desaparición de Michel Laffit y de un manuscrito antiquísimo y misterioso, el Códice Bensalem. Los protagonistas, enfrentados a la poderosa trama de una logia secreta, han de descubrir la magia de un texto que esconde el poder de la escritura adánica, la única capaz de dominar el mundo gracias al poder de las propias palabras.
Sin embargo, el conocimiento del peligroso texto puede llevar a la libertad... o a la locura.
BIOGRAFÍA CÉSAR MALLORQUÍ
César Mallorquí (nacido el 10 de junio de 1953 en Barcelona, España) es un periodista, guionista de radio, creativo de publicidad y escritor español. Es también hijo del célebre autor José Mallorquí.
Se trasladó con su familia a Madrid cuando apenas había cumplido un año de edad. Su padre, José Mallorquí, era novelista, el creador del personaje de El Coyote, por lo que César Mallorquí se crió en un ambiente literario y se aficionó a la literatura ya de niño. Muy pronto publicó su primer relato en una revista.
Posteriormente estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó en La Codorniz y en la Cadena SER. De 1981 a 1991 se dedicó a la publicidad como creativo de varias agencias, pero sustituyó esta profesión por su verdadera vocación, la literatura, para dedicarse a ella plenamente. Desde entonces no ha dejado de publicar sus obras, con las que además ha obtenido diversos galardones.
Es uno de los escritores más importantes dentro de la ciencia ficción y fantasía españolas.
Debido a la dificultad de publicar obras de estos géneros dirigidas a un público adulto fuera de las editoriales especializadas, escribe principalmente literatura juvenil, lo que supone para él una mayor libertad.
Reconoce como sus influencias dentro del género a Jorge Luis Borges, Alfred Bester, Clifford Simak y Fredric Brown, e incluye también entre sus preferidos a Ray Bradbury, Cordwainer Smith e incluso el Neuromante de Gibson.

Premios:

- Premio EDEBÉ 1997 por El último trabajo del Sr. Luna.

- Premio Protagonista Jove 1997 por El último trabajo del Sr. Luna.

- VI premio Pablo Rido 1997 por El decimoquinto movimiento.

- Premio Gigamesh 1997 por El coleccionista de sellos.

- Premio EDEBÉ 1999 por La cruz de El Dorado.

- Premio Ignotus 1999 por El decimoquinto movimiento.

- Premio Gran Angular 2000 por La Catedral.

- Premio EDEBÉ 2002 por Las Lágrimas de Shiva.

- Premio Liburo Gaztea 2003 por Las Lágrimas de Shiva.

- Premio Nacional de Narrativa Cultura Viva 2007.